中国园林建筑工匠所表达的建筑美学思想!

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  一、飞动之美

  中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来,就很不同。希腊建筑上的雕刻,多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇本身类生动的动物形象,至于植物花纹,要到唐代完后 才逐渐兴盛起来。

  在汉代,不但舞蹈、杂技等艺术十整理达,就是绘画、雕刻,也无一不呈现本身飞舞的状况。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成,雕刻也常常是雄壮的动物,需要添加有3个 能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

  本身飞动之美,也成为中国古代建筑艺术的有3个 重要特点。

  《文选》中含有些描写当时建筑的文章,描写当时城市宫殿建筑的华丽,看来似乎就是夸张,就是幻想。觉得不然。大伙儿现在从地下坟墓中发掘出来内部人员材料,本身颜色华美的古代建筑的点缀品,说明《文选》中的本身描写,是有现实根据的,失去现实并就有这麼 远的。

  现在大伙儿看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇赋我就是知道们,这座宫殿内部人员的装饰,不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰,尤其有有些飞动的动物形象:有飞腾的龙,有愤怒的奔兽,有红颜色的鸟雀,有张着翅膀的凤凰,有转来转去的蛇,有伸着颈子的白鹿,有伏在那里的小兔子,有抓着椽在互相追逐的猿猴,还有有3个 黑颜色的熊,背着有3个 东西,蹲在那里,吐着舌头。不但有动物,还有人:一群胡人,带着愁苦的样子,眼神憔悴,面对面跪在屋架的某有3个 危险的地方。中间则有神仙、玉女,“忽瞟眇以响象,若鬼神之仿佛。”在作了从前 的描写完后 ,作者总结道:“图画天地,品类群生,杂物奇怪,山神海灵,写载其状,托之丹青,千变万化,事各胶形,随色象类,曲得其情。”这果真都都都可否 说是谢赫六法的先声了。

  不但建筑内部人员的装饰,就是整个建筑形象,也着重表现本身动态,中国建筑特有的“飞檐”,就是起本身作用。根据《诗经》的记载,周宣王的建筑原困像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》),可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。

  二、空间的美感之一

  建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。老子就曾说:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。”室之用原困室中之空间。而“无”在老子又即是“道”,即是生命的节奏。

  中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边,就有三海,郊外还有圆明园、颐和园等等,这是皇帝的园林。民间的老式房子,也总有天井、院子,这也都都都可否 算作本身小小的园林。之类,郑板桥从前 描写有3个 院落:

  “十笏茅斋,一方天井,修竹数竿,石笋数尺,其地无多,其费亦无多也。而风中雨中含声,日中月中含影,诗中酒中含情,闲中闷中含伴,非唯我爱竹石,即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭,或游宦四方,终其身不都都都可否 归享。而吾辈欲游名山大川,又一时不得即往,怎么一室小景,有情有味,历久弥新乎?对此画,构此境,何难敛之则退藏于密,亦复放之可弥六合也。”(《板桥题画竹石》)

  大伙儿都都都可否 看得人,本身小天井,给了郑板桥这位画家有几次充足的感受!空间随着心中意境可敛可放,是流动变化的,是虚灵的。

  宋代的郭熙论山水画,说“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居,这也是园林艺术的基本思想。园林中就有建筑,要才能居人,使人获得休息,但它不就是为了居人,它还需要可游,可行,可望。“望”最重要。一切美术就有“望”,就有欣赏。不但“游”都都都可否 处在“望“的作用(颐和园的长廊不但引导大伙儿“游”,但会 引导大伙儿“望”),就是“住”,也同样要“望”。窗子何必 单为了透空气,也是为了才能望出去,望到有3个 新的境界,使大伙儿获得美的感受。

  窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子,内外就处在交流。窗外的竹子或青山,经过窗子的框框望去,就是一幅画。颐和园乐寿堂差很多四边就有窗子,互近粉墙列着有些小窗,面向湖景,每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗,无心画”)。但会 同有3个 窗子,何必 同的深层看出去,景色就有相同。从前 ,画的境界就无限地增多了。

  明代人有一小诗,都都都可否 帮助大伙儿了解窗子的美感作用。

  一琴几上闲,

  数竹窗外碧。

  帘户寂无人,

  春风自吹入。

  本身小房间和内部人员是隔离的,但经过窗子又和外边联系起来了。这麼 人一直出先,突出了本身小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画,都都都可否 当作塞尚(Cyzanne)画的有几次苹果4 手机手机的静物画来欣赏。

  不但走廊、窗子,但会 一切楼、台、亭、阁,就有为了“望”,就有为了得到和充足对于空间的美的感受。

  颐和园有个匾额,叫“山色湖光共一楼”。这是说,本身楼把有3个 大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》:“八极可围于寸眸,万物可齐于一朝。”苏轼诗:“赖有高楼能聚远,一时收拾与闲人。”就是本身意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”,并就有说这亭子本身就是画,就是说,这亭子外面的大空间好像一幅大画,你进了这亭子,也就进入到这幅大画之中。什么都有明人计成在《园冶》中说:“轩楹高爽,窗户邻虚,纳千顷之汪洋,收四时之烂漫。”

  这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还这麼 发现。大伙儿多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。大伙儿就有通过建筑物,通过门窗,接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”(杜甫)。诗人从有3个 小房间通到千秋之雪、万里之船,也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户,日月近雕梁。”(杜甫)“檐飞宛溪水,窗落敬亭云。”(李白)就有小中见大,从小空间进到大空间,充足了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟,也一直有局限的。但大伙儿看天坛的那个祭天的台,本身台面对着的就有屋顶,就是一片虚空的天穹,也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。

  三、空间的美感之二

  为了充足对于空间的美感,在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间,组织空间,创造空间,之类借景、分景、隔景等等。其中,借景又有远借,邻借,仰借,俯借,镜借等。总之,为了充足对景。

  玉泉山的塔,好像是颐和园的一每段,这是“借景”。苏州留园的冠云楼都都都可否 远借虎丘山景,拙政园在靠墙处堆一假山,上建“两宜亭”,把隔墙的景色尽收眼底,突破围墙的局限,这也是“借景”。颐和园的长廊,把一片风景隔成有3个 ,一边是近于自然的广大湖山,一边是近于人工的楼台亭阁,游人都都都可否 两边眺望,充足了美的印象,这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等,造成园中的曲折多变,境界层层深入,像音乐中不同的音符一样,使游人产生不同的情调,这也是“分景”。颐和园中的谐趣园,自成院落,另辟有3个 空间,另是本身趣味。本身大园林中的小园林,叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜,把窗外大空间的景致照人镜中,成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上,卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。“帆影都从窗隙过,溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景,使景映镜中,化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄,乃悬一大镜,把对面假山和螺髻亭收入境内,扩大了境界)。园中凿池映景,亦此意。

  无论是借景,对景,还是隔景,分景,就有通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法,充足美的感受,创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现,它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来,当如沈复所说的:“大中见小,小中见大,虚中含实,实中含虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。

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